Тимчасова версія сайту. Основна версія на реконструкції.

Тимчасова версія сайту.
Основна версія на реконструкції.

Розклад роботи:

Допомогти NAMU

Розклад роботи:
пн
×
вт
×
ср
×
чт
12:00
   –
18:00
пт
12:00
   –
18:00
сб
12:00
   –
18:00
нд
×

Національний художній музей України

Про музей

Національний художній музей України – найбільш репрезентативне зібрання українського мистецтва у світі. Колекція музею нараховує понад 40 тисяч експонатів, серед яких шедеври українського іконопису, живопису, скульптури, графіки, медіа від XII століття до сьогодення.

Музей заснований зусиллями української інтелігенції і промисловців-меценатів наприкінці XIX століття як перший загальнодоступний музей Києва. 21 вересня 1897 року відбулося закладення першого каменю музею; з казни було відпущено перші 50 тис. крб.

Будівля музею споруджена за проектом архітектора Петра Бойцова у неокласичному стилі. Відомий київський зодчий Владислав Городецький доопрацьовував проект та керував роботами. Скульптурне оздоблення фасаду виконано майстернею Еліо Саля.

Перша виставка з нагоди ХІ Всеросійського археологічного з’їзду відкрилася у недобудованому приміщенні Київського міського музею старожитностей і мистецтв 5 (17) серпня 1899 року. Офіційне відкриття та освячення закладу, який отримав назву Київський художньо-промисловий та науковий музей, відбулося 30 грудня 1904 року.

За понад 120-річну історію музей змінював назву 12 разів. У зміні назв музею відобразилися складні процеси життя країни та певні етапи становлення вітчизняної музейної справи. Зокрема, за назвами можна простежити, як змінювався профіль колекції, і як окремі частини первинної збірки відходили, аби стати підґрунтям для народження інших музеїв Києва й України.

Остання назва інституції – Національний художній музей України – з’явилася 1994 року за часів незалежності української держави, що засвідчило найвищий статус музею як провідної колекції вітчизняного мистецтва.

Виставки

Виставка Анастасії Подерв’янської «Шиття»

Виставка Анастасії Подерв’янської «Шиття»

18 травня, в Міжнародний день музеїв, о 18:00 запрошуємо вас на відкриття виставка відомої художниці Анастасії Подерв’янської «Шиття». У межах виставкового проєкту будуть представлені твори художниці з текстилю, з яким вона працює з 2015 року. У роботах мисткині простежуються традиції бароко та народного мистецтва, звернення до світового мистецтва й елементів масової культури.

читати більше
Весняний лекторій “Українське мистецтво: постаті на тлі епох”

Весняний лекторій “Українське мистецтво: постаті на тлі епох”

У рамках нового циклу лекцій під назвою «Українське мистецтво: постаті на тлі епох» музейні науковці головну увагу зосередять на тих видатних постатях, які визначали розвиток українського мистецтва. 15 лекцій охоплюють період від давнини до кінця ХХ століття, йтиметься про різні мистецькі центри та внесок різних спільнот у багату мистецьку палітру України.

читати більше
«Футуромарення: Україна і авангард» (Бельгія)

«Футуромарення: Україна і авангард» (Бельгія)

У неділю, 17 березня, в Дрогенбосі (Бельгія) у Музеї сучасного мистецтва FeliX Art & Eco Museum відбулося відкриття виставки «Футуромарення: Україна і авангард», в експозиції якої представлено 16 творів із колекції NAMU. Зокрема європейська публіка побачить роботи Віктора Пальмова, Олександра Богомазова, Анатоля Петрицького, Василя Єрмілова та багатьох інших.

читати більше

Новини і події

Майстер-клас і мінілекція «Натюрморт. Life is…»

Майстер-клас і мінілекція «Натюрморт. Life is…»

Почнемо з мінілекції, де на основі робіт мисткині ми поговоримо про класичний голландський натюрморт, його символи й знаки. А на майстер-класі створимо власні натюрморти у техніці колажу – наповнимо їх власними символами та сенсами!

читати більше
Лекція «Вагріч Бахчанян і андеґраунд Харкова»

Лекція «Вагріч Бахчанян і андеґраунд Харкова»

На лекції ми поговоримо про творчість Бахчаняна в контексті мистецького життя післявоєнного Харкова, як офіційного, так і неофіційного, про зв’язок його ідей та практик з творчістю Михайля Семенка і Василя Єрмилова, а також про вплив на художнє середовище та наступні покоління харківських митців.

читати більше
Творча майстерня з Анастасією Подерв’янською

Творча майстерня з Анастасією Подерв’янською

Завітайте до нас у суботу, 8 червня о 15:00, аби дізнатися більше про авторську техніку Анастасії Подервʼянської від самої художниці та спробувати власні сили у такій творчості. Портрети з відомих живописних полотен перетворяться на колажі з тканини.

читати більше
Лекція «Олександр Ацманчук і одеське (не)офіційне мистецтво»

Лекція «Олександр Ацманчук і одеське (не)офіційне мистецтво»

Чим відрізнялось мистецтво «офіційне» та «неофіційне», чим були пов’язані ці спільноти та в чому полягали їх розбіжності, які естетичні завдання ставили перед собою митці цих спільнот, ми дізнаємось на лекції Анни Алієвої 7 червня о 17:00.

читати більше
Лекція «Алла Горська і рух українських шістдесятників»

Лекція «Алла Горська і рух українських шістдесятників»

Активна учасниця Клубу творчої молоді “Сучасник” (1960 – 1964), Алла Горська стала рушієм групи художників, письменників і театральних діячів, які прагнули мистецької свободи в догматичному радянському світі, шукали оновлення художньої мови, через звернення до забороненого модерністського мистецтва, народної творчості й шукали правду про злочини 1930-х років. Потужна, смілива, одночасно уважна і ніжна, Горська справедливо стала символом змін і рішучості в українському мистецтві.

читати більше
Лекція «Оксана Павленко та образ “нової жінки” 1920-1930-х років»

Лекція «Оксана Павленко та образ “нової жінки” 1920-1930-х років»

Понад 100 років тому Оксана Павленко обрала кар’єру замість традиційно «жіночих» ролей дружини та матері. І змогла стати однією з найкращих учениць монументальної майстерні Михайла Бойчука.
Свою кар’єру їй довелося будувати у новоствореній радянській країні. В часи, коли партія втілювала свій амбітний план зі створення образу “Нової Радянської Жінки”. Оксана Павленко, як мільйони дівчат та жінок, стала учасницею цього експерименту. Та чи можна саму Оксану Павленко назвати героїнею свого часу? Яким було її бачення «нової радянської жінки»? І наскільки створений нею образ відповідав вимогам партії?

читати більше
Лекція «Бойчук і Малевич – два месії Київського художнього інституту»

Лекція «Бойчук і Малевич – два месії Київського художнього інституту»

Михайло Бойчук та Казимир Малевич – обидва були надзвичайно яскравими постатями, а їхня творчість мала діаметрально протилежні естетичні платформи. Чи створювало це стилістичну поліфонію, чи гостру конкуренцію в межах одного навчального закладу, дізнаємося на лекції Олени Кашуби-Вольвач «Бойчук і Малевич – два месії Київського художнього інституту».

читати більше
Лекція «Георгій Нарбут: від стилізації до високого стилю»

Лекція «Георгій Нарбут: від стилізації до високого стилю»

На лекції «Георгій Нарбут: від стилізації до високого стилю» ви зможете простежити еволюцію мистецьких пошуків видатного майстра пензля і пера: численні захоплення, впливи, вагання і, зрештою, – винахід своєї неповторної манери – того високого стилю, що піднявся над усім загалом і став вершиною графіки українського відродження ХХ сторіччя.

читати більше
Лекція «Марко Епштейн і Культур-Ліґа: єврейське мистецтво України 1910-1920-х років»

Лекція «Марко Епштейн і Культур-Ліґа: єврейське мистецтво України 1910-1920-х років»

На 1910–1920-ті роки припадає один із найяскравіших етапів в історії розвитку єврейського мистецтва України. Вершиною розквіту стає діяльність художньої секції Культур-Ліґи — підрозділу єврейської культурно-просвітницької організації, що була створена у Києві на початку 1918 року за часів Української Центральної Ради.

читати більше

Шукайте також

У NAMU відбуваються різноманітні заходи: традиційний музейний лекторій, майстер-класи й інтерактивні заняття для дітей і підлітків, зустрічі, дискусії, круглі столи та багато іншого. Стежте за анонсами в рубриці «Новини і події», аби обрати те, що ваc найбільше цікавить. Додаткову інформацію можна знайти на наших сторінках у соцмережах: Facebook, Instagram, YouTube, Twitter.